Un dessin contemporain organique qui propose une rencontre entre Art, Ecologie et Littérature
Présentation de Marie-Catherine Arrighi (ou Marika Arrighi) : artiste contemporain français originaire de Corté (Corse),
travaille à Paris (75) et vit à Montrouge (92).
Diplômée en Arts Plastiques et Appliqués de l’Université de Corse – Pascal Paoli.
Détient une maîtrise de Lettres de l’Université Blaise Pascal portant sur la littérature médiévale en prose.
Complète sa formation par l’étude approfondie de la morphologie, du dessin d’anatomie et de la musculature à Paris.
Artiste engagé, son travail met en relation art, écologie et littérature et peut prendre des formes diverses (installation, vidéo, sculptures…) ; il recourt plus généralement à un dessin contemporain marqué par un graphisme ligneux, organique et symboliste.
L’artiste expose notamment à la galerie Manjari&Partners (Paris 12ème), espace qui promeut le dessin sous toutes ses formes. Cette galerie propose régulièrement des expositions qui questionnent les relations entre le graphisme, la BD et le dessin contemporain.
Dans l’atelier partagé où elle travaille aux côtés du sculpteur Philippe Guillemet, se fonde en 2018 l’association « Art Antre Guillemet ». Cette association a pour enjeu de connecter des savoir-faire artisanaux traditionnels et l’expression artistique.
Plus récemment, Marika Arrighi intègre le collectif « Soirées dessinées » qui promeut le dessin et son expression contemporaine via des performances dessinées dans des lieux d’exposition d’exception souvent institutionnels. Tandis que les dessins réalisés à ces occasions sont rarement conservés, le médium de la vidéo est choisi pour en garder la trace mouvante et sensible.
Très engagée sur les sujets de l’environnement et les méthodes de protection, Marie-Catherine Arrighi a co-fondé l’association « Groupe National de Surveillance des Arbres » (GNSA) dont elle a été coprésidente. Actuellement elle est coprésidente de Protection Arbres & Faune (PAF) « Réseau des protectrices et protecteurs », association à gouvernance collégiale et organisation régionalisée/décentralisée qui a pour but de mettre en lien les personnes, de connecter les savoirs et inventer de nouveaux modes de protection du vivant.
Actuellement elle recherche un espace sur Paris (ou une structure en Corse) pouvant accueillir du public pour pouvoir enseigner le dessin sur le long court et plus spécifiquement la morphologie animale et l’anatomie comparée.
Le dessin de Marie-Catherine Arrighi soutient un travail de remise en lumière d’écrits anciens, menacés par l’oubli collectif.
Le thème de l’extinction de la mémoire littéraire est ainsi mit en résonance de l’actuelle extinction des espèces (philoplancton et zooplancton, plantes, arbres, insectes, mammifères) et la création se cherche comme forme de résistance.
Pour ce faire, le dessin et ses lignes se mettent au service d’un langage plastique personnel et contemporain.
Le dessin courtise ici l’écriture manuscrite ; il s’approprie pour cela des champs de formes symboliques tout en puisant, dans le même temps, dans les formes du biotope et son organisation organique carbonée. Il se propage ainsi dans une diversité de rendus et de supports.
Ce qu’explore ici le dessin, son trait et sa couleur : le « tout » comme multiplicité renouvelable, le sens des liens au sein du multiple, la cohérence et la dilution des formes, les variations organisées de lignes et de signes, ravivées et unifiées par des contraires fractalisés.
« Nephilim K » a parfois été un nom alternatif de l’artiste. « Nephilim K » est, pour être exact, le nom que l’artiste a créé pour désigner le thème qui contamine en filigrane son travail : cette possibilité de raviver un paysage de romans, de poésies, de ces écrits flirtant avec l’effacement, l’oubli, de lui redonner vie en l’imprégnant des formes du Vivant.
Si le terme « Nephilim », ange déchu pour les hébreux, évoque la chute, le « Ka » désigne la forme symbolique de l’âme et de l’esprit chez les égyptiens. Dans le projet Nephilim K, ce « Ka » est un contrepoids, une possibilité de suspension, un ange qui passe, l’expression visuelle et sensible d’un frein cognitif face aux temps des disparations et des effondrements.
A noter que ce site sert notamment de relais pour que quiconque veuille suggérer un ouvrage littéraire menacé par l’oubli, puisse facilement le faire. Pour cela, merci d’adresser un mot à l’artiste sur la page « Contact ».
PORTFOLIO : dessin contemporain / peinture / installation et land art
Récents travaux
Actualités diverses
Exposition à venir, Recherche et Illustrations figuratives
Illustrateur nature, Projets
.
.
.
.
Exposition
